Mezinárodní workshopy v Boloni: praktická inspirace pro školy, instituce, kina i festivaly

Ve dnech 27.–29. června 2025 proběhl v italské Boloni druhý ročník mezinárodního projektu Workshop Warehouse 2025, pořádaný Evropskou asociací dětského filmu (ECFA) a Cineteca di Bologna ve spolupráci s festivalovou sítí Screen the Future.

Tato jedinečná třídenní platforma má formu interaktivních, prakticky zaměřených filmově-vzdělávacích workshopů, v němž si účastníci na vlastní kůži vyzkoušejí aktivity, které mohou předávat dětskému a mladému publiku. Řada z těch workshopů se v praxi odehrává přímo v prostorách kin (nejčastěji jednosálových), ale také ve školách nebo v různých mimoškolních a volnočasových centrech.

Do programu se zapojilo více než 50 profesionálů z řad filmových pedagogů i zástupců festivalů pro děti a mládež z celé Evropy. Během tří dnů měli možnost aktivně se zúčastnit osmi workshopů, které vedli zkušení lektoři z organizací a institucí působících v Německu, Polsku, Velké Británii, Belgii, Chorvatsku a Francii. Workshop Warehouse tak představuje živý prostor pro sdílení inspirací, výměnu zkušeností i testování nových přístupů k filmové výchově v evropském kontextu.

Jako zástupce Zlín Film Festivalu, který je členem festivalové sítě Screen the Future a rovněž Evropské asociace pro dětský film (ECFA) jsem měla možnost zúčastnit se pěti workshopů z programu Workshop Warehouse 2025 a ráda se podělím o své postřehy a doporučení k některým z nich.

Co mě zaujalo nejvíce, byla překvapivá jednoduchost, s jakou lze jednotlivé workshopy přenést do praxe. Mnohé z nich lze realizovat přímo ve školních třídách, jiné jsou vhodnější pro zájmové kroužky či speciálně vybavené učebny – nicméně i v těchto případech jde o pomůcky a materiály snadno dostupné a cenově nenáročné, které si může dovolit i běžná škola.

Z workshopů, které lze realizovat téměř okamžitě a bez speciálního technického zázemí, bych vyzdvihla Liquid in Motion – originální výtvarně-vědecký workshop, který hravě propojuje film, umění a přírodní jevy. Účastníci zde pomocí stop-motion animace zachycují proces mramorování barev na hladině mléka. Výsledkem jsou abstraktní pohyblivé obrazy plné barev, tvarů a překvapení. K realizaci postačí pouze mobilní telefon s bezplatnou aplikací Stop Motion a běžné, bezpečné materiály – potravinářské barvy a tučné mléko. Každý účastník vytvoří desítky až stovky snímků, které se spojí v krátký animovaný film. Díky aplikaci lze výsledek snadno doplnit o zvuk či komentář. Technicky lze celý workshop realizovat na mobilních telefonech či tabletech, potřeba je pouze nejobyčejnější stativ k upevnění telefonu.

Workshop rozvíjí:

• výtvarné vnímání (abstrakce, intuitivní tvorba),
• základy filmové tvorby (kompozice, práce se světlem, střih),
• i zvědavost a poznání světa kolem nás (např. jak se chová tuk ve vodě, co je to povrchové napětí).

Liquid in Motion je vhodný pro děti od 7 let, teenagery i dospělé. Nabízí prostor pro tvořivost, hravost a mezioborové objevování napříč generacemi – a to bez nutnosti jakýchkoli předchozích dovedností.

Dalším workshopem, který mě zaujal svou jednoduchou přenositelností do školního i mimoškolního prostředí, je Mini Movie – moderně pojatý filmový workshop, který propojuje klasické vyprávění příběhů s novými technologiemi, konkrétně s umělou inteligencí (AI). Děti se v průběhu workshopu zábavnou a srozumitelnou formou seznámí s celým procesem tvorby krátkého filmu – od nápadu a ručně kresleného storyboardu až po výsledný snímek. Základem je kombinace vlastní tvořivosti a digitálních nástrojů, především aplikace Runway (RunwayML), díky které lze příběh rozpohybovat a doplnit o vizuální či výtvarné prvky vytvořené pomocí AI. Základem práce s AI je správně formulované písemné zadání – tedy co bychom si představovali, aby se s obrázkem dělo. Pro finální úpravy, jako je střih, titulky, hudba nebo překlady, lze využít VEED – online video editor, který je intuitivní a dostupný i pro začátečníky. Použití aplikace Runway stojí zhruba 15 USD měsíčně, což je relativně nízká částka vzhledem k výsledkům, kterých lze dosáhnout. Navíc celý proces může probíhat ve skupině a finální krátký film lze vytvořit během jediného dopoledne. Technicky lze celý workshop realizovat na běžných počítačích či noteboocích – není potřeba žádné specializované vybavení.

Workshop rozvíjí:

• základy filmového vyprávění (námět, záběr, kompozice, střih),
• digitální gramotnost a porozumění nástrojům umělé inteligence,
• kritické myšlení – děti se učí rozpoznat, kdy AI využít jako pomocníka a kdy dát prostor vlastnímu nápadu.

Mini Movie je určen dětem ve věku 10–12 let, ale využitelný je i pro starší žáky a dospělé. Workshop je přístupný úplným začátečníkům a nabízí bezpečný a hravý prostor pro experimentování, týmovou práci i zábavné poznávání současných trendů ve filmu a technologiích.

Workshop, který přináší spoustu radosti a zvukového objevování, ale zároveň vyžaduje alespoň základní vybavení, je Make Some Noise – interaktivní dílna zaměřená na filmový zvuk a foley techniky. Děti se v ní seznámí s tím, jak se tvoří zvukové efekty přímo naživo a jak zásadní roli hraje zvuk ve filmovém vyprávění. Účastníci si vyzkouší práci se zvukovými rekvizitami, mnoho z nich si mohou vyrobit sami – například „dešťovou hůl“ z kartonové roury a rýže, nebo jednoduché kazoo z dřívek a gumiček. Využít lze i běžné předměty denní potřeby – fantazii se meze nekladou! Základem workshopu je existující krátký film, který si děti samy ozvučí pomocí vlastních zvukových efektů. Hotové dílo se následně přehraje – a děti s nadšením sledují, jak jejich zvuky ožívají na plátně. Pracovat lze ve skupině, což podporuje týmovou spolupráci a sdílení nápadů, ale stejně dobře může jít i o individuální aktivitu, při které má každé dítě prostor pro vlastní kreativní vyjádření. Skvělým zdrojem inspirace je online nástěnka projektu, kterou najdete zde: smallworld.padlet.org/svanroomen1/make-some-noise-aagc8459hz8oweai
Najdete na ní návody, šablony, ukázky, playlisty i tipy na materiály, které lze použít. Po technické stránce je ideální mít k dispozici tablet, na kterém lze současně přehrávat film a nahrávat zvuk. Pro pohodlnou práci je vhodné zařízení umístit na stativ.

Workshop dětem otevírá svět zvukové dramaturgie a vnímání, rozvíjí:

• kreativitu a sluchovou představivost,
• jemnou motoriku, koordinaci a rytmus,
• a také spolupráci v týmu – například při závěrečné live foley „projekci“, kde děti zvuky doprovázejí klasickou animaci.

Make Some Noise je určen pro děti ve věku 6–12 let, ale využití může najít i v širším věkovém rozpětí. Nepotřebujete žádné předchozí zkušenosti – pouze chuť objevovat, hrát si a zkoušet nové zvukové možnosti. Vzniká tak bezpečný a hravý prostor pro kreativní práci se zvukem i rozvoj mediální gramotnosti. 

Workshop, který rozvíjí empatii, jazykové dovednosti i schopnost pozorného sledování, se jmenuje Seeing Beyond Sight – citlivě vedená dílna, ve které děti vytvářejí audiopopisy filmových scén. Ačkoliv vznikl původně pro nevidomé a slabozraké děti, přináší hodnotu všem – včetně vidících účastníků, kteří se učí vnímat obraz jinak než běžně. Děti se v tomto workshopu učí, jak převést vizuální dění na filmovém plátně do slov, jak přesně pojmenovat, co vidí, a jak to působí. Zároveň si zkoušejí vlastní vyjadřování, práci s hlasem i vnímání rytmu a ticha. Pro nás, kteří jsme se s audiopopisem setkali poprvé, bylo poměrně náročné najít ten správný způsob, jak slovy vystihnout to, co vidíme na plátně – aby popis byl srozumitelný, výstižný, a přitom nepřeháněl. Hledali jsme rovnováhu mezi tím, co říct a co už nechat na představivosti nevidomých posluchačů – tak, aby měl každý prostor pro vlastní interpretaci. 

Výsledkem je nejen cvičení v mluveném projevu, ale také hlubší porozumění tomu, jak slovo a obraz spolu komunikují – a jak se dá film vnímat i „nasloucháním očima“. V běžné praxi jde o proces, který vyžaduje více času a pečlivého promýšlení. Nám se však podařilo vytvořit audiopopis krátké filmové sekvence přibližně za 60 minut. Ukázalo se, že nejlépe funguje týmová práce, při které účastníci společně hledají vhodná slova, ladí tón i rytmus a vzájemně si poskytují zpětnou vazbu. Po technické stránce není workshop nijak zvlášť náročný – postačí počítač s přehrávačem filmu a záznamové zařízení doplněné o jednoduchý zvukový mix, který umožní propojit audiopopis s původním obrazem a zvukovou stopou filmu.

Workshop rozvíjí:

• obrazovou a jazykovou citlivost,
• schopnost přesného pozorování a vyjadřování,
• empatii vůči různým způsobům vnímání světa,
• i týmovou spolupráci při tvorbě společného výstupu.

Seeing Beyond Sight je vhodný pro děti od 11 let a je přizpůsobitelný různým věkovým i vývojovým skupinám. Nevyžaduje žádné předchozí zkušenosti – jen ochotu naslouchat, přemýšlet a objevovat nový rozměr filmového vyprávění. 

Přehled jednotlivých workshopů:

1. doxs! Ruhr: Seeing Beyond Sight

Popis: Účastníci připravují audio popisy ke krátkým filmům. Diskutují, co vidí, vytváří krátké popisy (cca 2,5 min), vhodné pro zrakově postižené i vidící děti.
Věk: 11 + let 

2. Young Horizons: Liquid in Motion

Popis: Kombinuje malbu na mléce s technikou mramorování a stop-motion animací. Děti vytvářejí stovky fotografií, které pak tvoří krátkou abstraktní animaci s hudbou.
Věk: od 7 let (bez horní hranice) 

3. JEF: Mini Movie

Popis: Děti (ve skupinách) tvoří krátký film – od scénáře, přes natáčení s využitím AI nástrojů, až po střih. 

Věk: 10–12 let 

4. Enfance au Cinéma: Book of Sounds

Popis: Práce se zvuky papíru – skládání, mačkání, pohlcování zvuků, inspirované audioknihou „Dans les bois“. Vzniká multimodální zážitek a kniha zvuků.
Věk: 4–6 let a 7–11 let (dvě věkové skupiny) 

5. Shadow Casters: Direct Film Experience

Popis: Experimentální tvorba filmu „malbou světlem“ a živou zvukovou vrstvou („videophony“). Hra s projekcí a kamerou, vytváření deformovaných obrazů a zvuků.
Věk: 7–14 let 

6. Linfraviolet: Cinematic Installations for Kids

Popis: Interaktivní filmové instalace pro 1–6leté děti. Zahrnuje bubliny, balónky, thaumatrope/zoetrope pomůcky, stínové a senzorimotorické aktivity propojené s krátkými animovanými filmy.
Věk: 2–6 let (včetně batolat) 

7. Make Some Noise 

Popis: Výroba jednoduchých zvukových nástrojů (dešťová hůl, kazoo), a živý doprovod ke krátkému filmu (např. Disney Silly Symphony).
Věk: 6–12 let 

8. Taartrovers: Catching little light-ghosts

Popis: Interaktivní storytelling – děti vstupují do projekčního prostoru, vytvářejí příběhy pomocí projekce na tkaninu/přikrývku a objevují „světelné duchy“.
Věk: do 6 let