Skip to main content

Štítek: studie

Island: Filmová výchova jako součást strategického vládního dokumentu

Tato studie je součástí výzkumného záměru monitoringu příkladů dobré praxe v Evropě, projektu Posílení oboru filmová a audiovizuální výchova v ČR, který je realizován v rámci Programu Kultura financovaného z Fondů EHP 2014–2021.

Vzdálená ostrovní země řeší v oblasti filmové výchovy tak trochu podobné problémy jako my. Zdejší kinematografie a filmový průmysl fungují (a v případě Islandu posledních let dokonce prospívají) i díky penězům, které sem „přivážejí“ zahraniční štáby. A to až do té míry, že se zde musejí vypořádávat se znatelným nedostatkem filmových profesionálů, které přijíždějící produkce poptávají. Do takto akutní fáze situace v České republice ještě nedospěla, vliv filmového průmyslu na ekonomiku a další sektory je ovšem nepřehlédnutelný. Jenže zatímco u nás státní aparát tuto skutečnost dostatečně nereflektuje, v severské zemi se i z tohoto důvodu filmová výchova stala součástí strategického vládního dokumentu Islandská filmová politika mezi lety 2020 až 2030 (Icelandic Film Policy from 2020 to 2030).

Formální vzdělávání

Filmová výchova, stejně jako u nás, nepatří na Islandu mezi kanonické, tradiční vzdělávací obory, které nacházejí uplatnění ve většině škol různých úrovní. V úzké souvislosti s tím pak ani příprava učitelů na výuku těchto obsahů nedosahuje adekvátní úrovně. Studie nazvaná Vzdělávání v oblasti filmové tvorby na Islandu – potřeby a možnosti (Nám í kvikmyndagerð á Íslandi: Þörf og möguleikar), kterou roku 2012 publikovalo místní ministerstvo školství a kultury, předkládá jmenný seznam (v té době údajně plný výčet) šesti středních škol, v jejichž kurikulu se filmová výchova objevuje jako samostatný předmět.

Samozřejmě při hodnocení situace v případě tak malého národa, jako jsou Islanďané, je třeba brát v potaz proporční hledisko, které se ale podivuhodným způsobem propisuje až do vládní strategie v oblasti filmu obecně. Již zmiňovaný dokument Islandská filmová politika mezi lety 2020 až 2030 je totiž sice pozoruhodný tím, že za jednu ze čtyř klíčových oblastí vyžadujících podporu státu označuje filmové vzdělávání, děje se tak ale s dost přímočarým poukazem k potřebám doplnění lidských zdrojů filmového průmyslu.

Produkty především profesionální filmové tvorby se zde chápou jako specifický statek s dosahy nejen ekonomickými, ale i kulturními a sociálními. Prvním hmatatelným výsledkem prosazované strategie je ustavení (jako výsledek dlouhodobějšího procesu) katedry filmu na Islandské umělecké vysoké škole (Listaháskóli Íslands), která od tohoto školního roku začala v bakalářském oboru vzdělávat budoucí filmaře, a to jako druhá škola tohoto typu na Islandu v pořadí (po Islandské filmové škole /The Icelandic Film School/). Perspektivně se ovšem v Islandské filmové politice klade patřičný důraz také na vzdělávání na školských úrovních terciárnímu školství předcházejících.

„Žijeme v éře smartphonů, streamovacích služeb a dalších vizuálních médií, která na nás od rána do večera působí setrvalým tokem obrazů,“ píše se ve vládním dokumentu. „Filmový, a obecně zábavní obsah dosud nikdy v historii nebyl tak snadno dostupný a rozšířený a nic nenaznačuje, že by se situace v dohledné době měla nějak změnit. Islandské filmy se tak ocitají v ostré konkurenční soutěži s mezinárodním zábavním obsahem při snaze upoutat pozornost mladých lidí, a proto je důležité věnovat patřičnou pozornost filmové výchově, abychom zajistili, že islandská filmová produkce bude dostatečně atraktivní a stane se adekvátní alternativou k zahraničnímu obsahu.“

Když se ovšem podíváme do islandských kurikul, tak v aktuálním základním dokumentu vymezujícím primární vzdělávání (Aðalnámskrá grunnskóla /Kurikulum pro základní školy/) nenajdeme o filmové výchově v podstatě ani zmínku. V oddíle pojmenovávajícím vzdělávací cíle a kompetenční kritéria v oblasti Umění a řemesla, kam je obor filmová výchova zařazován v českých kurikulech, není vedle výtvarného a hudebního oboru, ale i tzv. performančních umění (tanec a dramatická výchova) pro filmovou výchovu místo.

Jinak už je tomu v případě sekundárního vzdělávání. V kurikulu pro střední školy (Aðalnámskrá framhaldsskóla) je filmověvýchovný obsah zařazen do vzdělávací oblasti pojmenované lapidárně Umění, konkrétně jej najdeme v sekci věnované multimediální tvorbě a designu. Už v roce 1999, kdy pedagogické materiály vymezující tento obor vznikly, si jejich autoři uvědomovali potřebu seznamovat studenty s audiovizuálními a obecně mediálními obsahy v celé jejich šíři. Praktická složka výuky se v těchto východiscích orientuje na digitální fotografii, grafický design, 2D a 3D animaci, ale třeba i na práci se zvukovou složkou. Součástí kurikula je i požadavek na vzdělávání studentů v oblasti sociálních a historických souvislostí grafických médií a filmu, tedy je řeč o jakési oborové historii.

Samozřejmě jak již z výše uvedeného vyplývá, zařazování prvků filmové výchovy se v praxi nazírá spíš jen jako potenciál, možnost rozšířit spektrum uměnovýchovných témat. Jejich výuka probíhá v islandském sekundárním školství tři roky, střední školy připravující studenty na navazující studium těchto oborů na vysokých školách ovšem operativně dle možností hodinovou dotaci navyšují. Také se mohou intenzivněji věnovat jednomu nebo více oborům z nabídky ve vzdělávací oblasti Umění (hudba, výtvarné umění, tanec, design obecně, průmyslový design a multimediální tvorba a design).

Z celého systému jde odečíst, že stejně jako v České republice dostávají na Islandu přednost obory ve větší míře vyučované na vysokých školách. Inspirací pro nás určitě může být, že se v severské zemi celá problematika, i díky vládní podpoře, nahlíží jako systémová záležitost. A to, že je potřeba při prosazování filmové výchovy přihlížet ke všem stupňům školské soustavy, předškolním vzděláváním počínaje a přípravou budoucích učitelů konče.

Neformální vzdělávání

Podobně jako v České republice jsou v oblasti filmového vzdělávání na Islandu aktivnější organizace v různé míře podporované především ministerstvem kultury. Trochu matoucí v případě severské země je, že do ustavení druhé vlády pod vedením premiérky Katrín Jakobsdóttir byly oblasti kultury a školství sloučeny v gesci jediného resortu, konkrétně ministerstva školství, vědy a kultury. Vždy ale tvořily samostatné odbory s vlastní agendou, a aspoň z perspektivy filmového vzdělávání nemůžeme tvrdit, že by se institucionální blízkost nějak plodně projevila.

Samotný charakter nebo zázemí organizací angažujících se ve filmovém vzdělávání na Islandu je primárně kulturní. Ať už mluvíme o kulturně-vzdělávacím projektu List fyrir alla (Umění pro všechny), filmovém festivalu Reykjavík International Film Festival (RIFF), nebo Islandském filmovém centru (Kvikmyndamiðstöð Íslands). Právě zástupci posledně jmenované instituce se ve výrazné míře podíleli také na formulování stěžejního vládního dokumentu Islandská filmová politika mezi lety 2020 až 2030.

List fyrir alla (Umění pro všechny)

Základní cíl této organizace je pregnantně vyjmenován už v samotném jejím názvu. Odráží se v něm specifický strukturální problém islandské společnosti, tj. že takřka dvě třetiny celé populace žijí v centru státu, takzvané Reykjavícké aglomeraci. Naopak komunity v odlehlých částech země čítají někdy jen desítky obyvatel a spádové oblasti dosahují maximálně populace řádu tisíců. Dostupnost řady kulturních, ale i jiných statků se tedy výrazně liší v centru a vzdálených oblastech.

„Kultura pro děti, do které se samy aktivně zapojují, je naším hlavním cílem,“ dočteme se na webu List fyrir alla. „Chceme studentům během 10 let povinné školní docházky poskytovat dostatečný přehled i vhled do pestrého spektra forem umění napříč různými epochami a kulturami, včetně islandského kulturního dědictví. Rozšíří se jim tím kulturním nabídka, a přispějeme tak k lepší spolupráci mezi místními umělci a dětmi i mladými lidmi při zachování setrvale vysokých standardů kvality a profesionality.“

List fyrir alla má dvě hlavní oblasti, ve kterých se realizuje. První je zajišťování přímé spolupráce mezi školami a umělci ústící v různé kulturní akce krátkodobého i dlouhodobějšího charakteru, na kterých se oba zainteresovaní aktéři podílejí. Druhou oblastí je pak vytváření podpůrných pedagogických a učebních materiálů určených jak pro učitele, tak pro žáky.

Vztáhneme-li to konkrétně na oblast filmové výchovy, působí tato organizace jako jakýsi mediátor mezi filmovými institucemi (jako jsou třeba právě níže uváděný festival RIFF a Islandské filmové centrum), samotnými umělci a školami. Typickým formátem spolupráce je zajišťování projekcí pro školy buď v budově školy, nebo v některém z kulturních zařízení. Specifickou mezní formu pak představují videa / krátké dokumenty uveřejňované na webu instituce, ve kterých slavní i méně známí filmaři prezentují svůj profesní životopis jako příklad dobré praxe.

Zvláštní zmínku si zaslouží webová sekce Kvikmyndakennsla (Filmové lekce), kterou vytvořil jeden z největších propagátorů filmové výchovy na Islandu Björgvin Ivar Guðbrandsson. Jde o sérii krátkých videí seznamujících studenty, ale i širokou veřejnost s postupy tvorby audiovizuálního materiálu, samozřejmě s přihlédnutím k základním principům, které se v průběhu historie ustavily v procesu tvorby filmu.

Islandské filmové centrum (Kvikmyndamiðstöð Íslands)

Jedná se o státem zřízenou a provozovanou instituci, jejímž úkolem je podpora filmové kultury v celé její šíři. Rozumí se tím rozdělování dotací na vznik filmů, na pořádání filmových festivalů, ale třeba právě i angažmá v oblasti filmové výchovy. Na webu filmového centra v sekci pojmenované Děti a mládež nalezneme konkrétně metodické listy k vybraným islandským titulům z poslední doby, které jsou k dispozici učitelům, provozovatelům kin a dalším zájemcům.

V charakteristice materiálů se mluví o kultivování filmové gramotnosti, a to především s poukazem k možnostem analýzy příběhu, jeho významového sdělení a efektu, který na diváky má. Film se zároveň nahlíží jako syntetické umění, jako výsledek společného díla širokého spektra tvůrčích osobností se zkušenostmi s různými uměleckými obory. „Zkoumáme, jak obraz, zvuk, hudba, pohyb kamery, střih, scéna, kostýmy, make-up, efekty a postprodukce ovlivňují příběh a strukturu filmu a jaký to má vliv na diváckou zkušenost,“ píše se na webu.

Například v případě filmu Kamenné srdce (Hjartasteinn, 2016, r. Guðmundur Arnar Guðmundsson) je zřejmé, že tento titul byl zvolen z důvodu tematizace dospívání v malé islandské obci, tedy že je generačně cílové skupině blízký. V metodickém materiálu také odkazy k obsahové složce (proces dospívání, LGBT minorita) převažují nad těmi zaměřujícími se na filmovou formu. Jeho autoři upozorňují na strukturální detaily (podobný začátek i konec filmu), symbolickou rovinu, vnímání snímku z perspektivy různých postav atd. 

Reykjavík International Film Festival (Reykjavický mezinárodní filmový festival)

Největší a nejznámější islandský filmový festival oslovuje široké vrstvy místní společnosti i mezinárodní publikum. Jeho integrální součástí jsou i programové sekce věnované dětskému publiku. Co je ale ještě důležitější, organizátoři i mimo dobu konání festivalu provozují vzdělávací projekty jako součást dlouhodobě udržitelné, rozvojové politiky.

Spektrum aktivit konaných pod hlavičkou RIFFu je opravdu široké, dá se ale rozdělit na 2 základní oblasti. Jednou je pořádání bezplatných projekci pro školy i děti a mládež obecně, druhou podpora mladých tvůrců formou workshopů a jiného proškolování, a to jednak v islandském, ale i obecně severském kontextu. Specifickou kapitolou je v posledních letech důraz na genderové hledisko a upozorňování na nerovnost příležitostí a přístupů ve filmovém průmyslu v rámci iniciativy Girls Film!.

Závěr

Výlučná situace Islandu jako státu tvořeného velmi malým národem s prospívající kinematografií může být inspirací i pro nás. Filmová výchova zde není nahlížena jako podružná, zábavní disciplína, ale jako jeden z nástrojů, jak zajistit efektivní fungování filmového průmyslu – jednoho z významných hospodářských odvětví. I takto utilitární přístup totiž rozšiřuje možnosti, jak tento vyučovací obor včlenit zásadněji do školské soustavy, s přihlédnutím k vlivu, který obecně audiovizuální média a umění pohyblivého obrazu na život současného člověka mají.

 

Zdroje

Icelandic Film Policy from 2020 to 2030.

The Icelandic National Curriculum Guide for Compulsory Schools – with Subject Areas.

Vzdělávací oblast Umění (Listir) v kurikulu pro sekundární vzdělávání. 

List fyrir alla. 

Sekce Kvikmyndakennsla na webu List fyrir alla. 

Sekce Kennsluefni (Učební materiály) na webu Islandského filmového centra. 

Sekce Vzdělávací projekty na webu Reykjavického mezinárodního filmového festivalu. 

Rannveig Björk Thorkelsdóttir a Ása Helga Ragnarsdóttir – Analysing the Arts in the National Curriculum in compulsoryeducation in Iceland.

Anne Bamford – Arts and Cultural Education in Iceland.

Foto zdroj: Icelandic film policy from 2020 to 2030, fotoska z filmu Bílý bílý den, 2019

Filmvýchovu prosazují hlavně jednotlivci. A to i přes unijní snahy o evropský model, ukazuje studie

Studie Lucie Hlavicové a Pavla Bednaříka Jak se učí film v Evropě? provádí čtenáře analýzami problematiky filmové výchovy, různými metodikami, ale především knižními publikacemi, pracovními listy a dalšími materiály, které pomáhají při zavádění filmové výchovy do běžné školní výuky. Studie představuje materiály napříč mnoha zeměmi, najdete zde knihy a studie z Velké Británie, Německa, Švýcarska, Francie, Slovinska, Islandu a samozřejmě jsou tu jmenovány i české publikace.

© Foto: Barbora Doleželová, Asociace českých filmových klubů (program CinEd)

Knihy z prostředí České republiky mohou být zajímavým zdrojem metodické podpory pro učitele a lektory, kteří by rádi film a obecně audiovizuální média zařadili do výuky. Některé populárně naučné publikace ale mohou jistě zaujmout i rodiče, kteří by s dětmi rádi vedli poučenější dialog o audiovizi, kterou jsou děti v dnešní době obklopeny, více než kdy dříve. V první řadě se jedná o již dlouhodobě známe knihy Terezy Czesany Dvořákové, mezi které patří kniha Jak se dělá film (2019) věnovaná výrobě filmu, ale i představení filmového štábu, kniha Jak vznikl film (2017) o historii kinematografie a také Co byla a co je televize (2020) o vzniku, fungování a vysílání televize. Všechny knihy jsou bohatě ilustrované a obsahují i praktickou část s inspiracemi pro nejrůznější filmové experimenty. Podobně zábavnou formou je podána i nedávno vydaná kniha Malí fotografové (2021) od Terezy Nové, Jiřího Forejta a doprovázená ilustracemi Nikoly Logosové (jejíž recenzi si můžete přečíst zde, pozn. red.). Publikace představuje historii fotografie od camery obscury až po její současnou digitální podobu. Kniha byla oceněna v soutěži Nejkrásnější české knihy roku 2022 v kategorii populárně-naučných publikací. K české populárně naučné literatuře věnované filmu patří také kniha Pavla Ryšky Jak si užít film (2022) představující filmového diváka.

Interaktivní zábavu nabízí i zahraniční francouzská pedagogická příručka l’Atelier cinéma (2021). Ta je určena  primárně pro studenty prvního stupně základních škol. Kromě výtisku je k dostání i jako e-kniha. Hodí se do třídy nebo do kroužku, jelikož nabízí aktivity určené pro větší kolektiv. Dětem jsou představeny jednotlivé složky filmové výroby a s pomocí knihy nakonec dojdou až k natočení vlastního filmu. Jednotlivé aktivity jsou představeny v různých úrovních a před samotným začátkem výuky začínají žáci podobně jako samotná kinematografie u tzv. prekinematografických hraček. Takže například princip pohyblivého obrazu je žákům představen pomocí thaumatropu (jednoduchá optická hračka využívající nedokonalosti lidského oka, pozn. red.).

Obdobný cíl sleduje i česká publikace Jak stvořit film: Výuková skripta pro praktické studium filmové tvorby (2015), která vznikala ve spolupráci s Národním filmovým archivem a která v jednotlivých kapitolách představuje dílčí složky filmové výroby, takže po přečtení knihy by děti měly být schopné natočit svůj vlastní film. S představením jednotlivých kroků filmové tvorby pracuje i anglická kniha Jak se naučit animovat v 10 snadných lekcích (How to Create Animation in 10 Easy Lessons, 2017), jejíž název shrnuje hlavní náplň této publikace. Za zmínku ale stojí, že se jedná o jedinou ve studii zmíněnou publikaci, která se  v praktické i teoretické rovině věnuje výhradně animovanému filmu, a to i přesto, že je animace v českém školním prostředí oblíbená a často využívaná ve výuce i školních projektech.

Dějiny filmu, základní filmový kánon a výběr krátkých filmů představuje německá triologie GRUNDKURS (2008, 2010, 2012). Triologie je dobře přístupná jak pro žáky, pro něž může fungovat jako učebnice, tak pro pedagogy, kteří zapojují filmovou výchovu do školních osnov, pro které se může stát vhodnou metodickou podporou. Obdobnou publikací, která slouží jako učebnice pro žáky, ale obsahuje i podklady pro pedagogy, je islandská kniha Filmová studia pro střední školu (Kvikmyndafræði fyrir framhaldsskóla, 2017). Učebnice je dostupná i v elektronické podobě a vybízí tak studenty k zapojení digitálních technologií, včetně zapojení internetového vyhledávání. Další možností, jak seznámit mladé diváky s filmem, nabízí slovinský projekt Kinobalon, kde diváci najdou jak současné lokální celovečerní snímky, tak i výběr krátkometrážních filmů. U jednotlivých filmů neschází ani pedagogické materiály se základními informacemi k danému snímku, různými podněty k diskusi o filmu a doplňujícími úkoly. Slovinský Kinobalon tak navazuje na předcházející (a v základě velice podobný) projekt Cinemini. Se zapojením kinematografie do škol může pomoci také mezinárodní projekt CinEd, kde najdou zájemci pracovní listy k vybraným filmům. Ty je možné promítat ve výuce a s pomocí doprovodných listů diskutovat o jejich významu či filmové řeči. Podobně lze do výuky zapojit také audiovizuální lekce projektu Jeden svět na školách, který nabízí mnoho často i složitých společenských témat. Lekce je tak možné využít v různých předmětech.

Většina dalších ve studii zmíněných publikací se zabývá mapováním filmové výchovy v konkrétní zemi, jako například britské publikace Screening Literacy Report (2012), Making Movies Matter (1999), Look Again (2003) a Using film in schools (2010), švýcarský projekt Filmová kultura ve škole (Kinokultur in der Schule, 2019) či francouzská publikace Krátký film ve vzdělání (Court métrage et éducation au cinéma, 2018). Autoři ve svých knihách sice používají různé metodiky a zaměřují se na různá témata, nicméně všechny výzkumy nějakým způsobem vypovídají o zapojení filmové výchovy do vzdělávání v dané zemi.

Obdobný projekt vznikl i na barcelonské univerzitě. Věnoval se podobě filmového vzdělávání v Evropě. Výsledky získané na základě dotazníků a konzultací s odborníky z jednotlivých zemí pak autoři vydali pod názvem FilmED (2015). Za zmínku stojí zejména lokální výzkumy vedené Terezou Czesany Dvořákovou Mapování realizace vzdělávacího oboru Filmová/audiovizuální výchova na českých základních školách a gymnáziích (2016) a Mapování výuky FAV na základních školách a gymnáziích 2022 (2022), jež vypovídají o zapojení filmové výchovy u nás. K tomuto okruhu lze ještě přiřadit Framework for Film Education in Europe (2015). Jedná se o dokument od Britského filmového institutu reagující na výzvu Evropké komise o vytvoření modelu Evropské filmové výchovy. Evropská unie totiž dlouhodobě usiluje o systémové zařazení filmové a audiovizuální výchovy do vzdělávání. Obdobnou snahu je však možné pozorovat i v jednotlivých evropských zemích. Často jde ale jen o aktivní jednotlivce, kina, filmové archivy či neziskové organizace. To, jak se daří filmovou výchovu v různých zemích prosazovat, je podle autorů studie ovlivněno především politickým, kulturním a sociálním stavem dané společnosti a úrovní školství. Organizace a jednotlivci, kteří se snaží filmové vzdělávání prosazovat, nemají totiž vždy podporu z národních rozpočtů zemí. Pro filmovou a audiovizuální výchovu se zdá ale být dobrým znamením, že podobné snahy o její zapojení do vzdělávání je možné najít snad ve všech evropských zemích.

 

Koulukino: Rozcestník na cestě za filmovým vzděláním ve Finsku

Finská asociace Koulukino (anglický překládáno jako School Cinema Association, česky Asociace pro film do škol) má jednoduchý a jasný princip: film patří do škol a co nejvíce žáků by mělo mít možnost filmy nejen vidět, ale i o nich diskutovat. Jak mezi sebou, tak s profesionály. Instituce byla založena v roce 2001 a patří mezi vlajkové lodě filmové výchovy ve Finsku. Tento článek je součástí výzkumného záměru monitoringu příkladů dobré praxe v Evropě projektu Posílení oboru filmová a audiovizuální výchova v ČR, který je realizován v rámci Programu Kultura financovaného z Fondů EHP 2014-2021. Jedná se o jednu z osmi připravovaných studií zaměřených na vybrané evropské země.

Koulukino je nevládní a nezisková organizace fungující již dvacet let, z velké části je financovaná finským Ministerstvem pro kulturu a školství. Zakládajícími členy jsou nevládní subjekty, které jsou spojené s filmovým průmyslem jako například členové distribučních společností či samotní filmaři a jiní profesionálové z filmové branže. Ačkoliv sídlí Koulukino v Helsinkách, jeho působnost je celonárodní. Filmy i metodické materiály šíří hlavně online a proto jsou bezplatně dostupné v celém Finsku.

Členové Koulukino

Součástí hlavní činnosti organizace Koulukino patří tvorba a distribuce výukových materiálů pro podporu pedagogů. Ty se týkají buď konkrétního filmu a nebo si kladou za cíl zmapovat nějaký obecný aspekt, kterým se snímek zabývá. Materiály jsou rozdělené dle věkových skupin od předškolního věku až po vyšší sekundární vzdělání. Účelem těchto materiálů je pak je podnítit hlubší diskusi o filmech a zlepšit filmovou gramotnost a podporovat filmový zážitek.

Způsob, jakým je k filmovým materiálů přistupováno, se liší v závislosti na cílové skupině a tématu. Filmy a výukové materiály lze použít například jako nástroj pro nácvik vyhledávání informací nebo třeba pro rozvoj skupinové práce či emočních dovedností. Materiály, které jsou koncipované jako diskusní cvičení povzbuzují studenty k přemýšlení a argumentaci. V učebních materiálech je rovněž spoustu písemných a analytických úkolů, stejně tak jako různých cvičení souvisejících s uměním, hudbou a sportem (to se týká především předškoláků a pohybových aktivit).

Koulukino (zdroj: Facebook organizace)

Koulukino považuje film za vhodný nástroj pro učení, jenž je založen na konkrétních fenoménech, díky nimž je možné zkoumat témata, která se objevují i v rámci výuky. Nabízené materiály navíc pokrývají základy filmového vyprávění a filmové kultury, od úhlů pohledu kamery až po filmovou kritiku. Na celém konceptu výukových materiálů se podílelo mnoho odborníků z různých oblastí v návaznosti na obsah filmu. Většinou se jedná o profesionály z oborů jako sociologie, politologie, práva nebo žurnalistiky. Kromě toho na materiálech pracovali i samotní učitelé.

Výběr filmu

Na webu Koulukina se učitelé (případně široká veřejnost) dostanou do filmové databáze. Zde si mohou vybrat ze stovky filmů, které lze filtrovat podle věku studentů, daného předmětu či země původu snímku. Na videotéce jsou filmy domácí i zahraniční, animované i dokumentární. Početněji zastoupeny jsou novější filmy (od roku 2000 dál) narazíme tu ale třeba i na noirový snímek Carola Reeda Třetí muž (1949) nebo Diktátor (1940) Charlieho Chaplina.

Po rozkliknutí konkrétního snímku se pedagog ocitne na další stránce s trailerem a krátkou synopsí vybraného filmu a věkovým doporučení. V pravém panelu se nachází další nabídka, která zahrnuje profil režiséra, filmové prostředky a postupy, intertextuální odkazy, kulturní a společenské čtení filmu a odkazy na další články a problematiku vyplývající z daného díla.

Každá z výše uvedených položek obsahuje poutavé, avšak ne příliš dlouhé čtení zakončené návodnými otázkami pro následnou diskuzi, jež jsou koncipované od velmi obecných témat, jako jsou rozdíly mezi dokumentárním a hraným filmem, po ty velmi konkrétní. Jako modelový příklad si vezměme snímek BlacKkKlansman (Spike Lee, 2016). V záložce intertextuální odkazy se nachází články týkající se historie Kukluxklanu či integrace odlišných kultur. Pro modelové otázky vyplývající ze samotného díla autoři materiálů navrhují porovnávání rasové politiky v sedmdesátých letech se současností nebo například roli Donalda Trumpa v otázce rovné společnosti. Řada otázek je pak mířena přímo na Finsko, například jak a jestli studenti vnímají rasovou segregaci ve svém městě či jaký vliv má jazyk na tvorbu jejich identity.

Materiály jsou pečlivě zpracované jak interním týmem Koulukina, tak externími odborníky (studenti filmové vědy, členové Národního audiovizuální archivu či Amnesty Finland’s human rights education group). Přidanou hodnotou je snaha o propojení všeobecných otázek se současnou politickou situací doma (ve Finsku) i v zahraničí. Například u filmu Země nomádů (Chloé Zhao, 2020) je celá jedna sekce výukových materiálů věnovaná úvahám nad komparací amerického a finského zdravotního a sociálního systému. U filmu Le Havre (Aki Kaurismäki, 2011) jsou zase materiály postaveny na otázce solidarity, která se z obecných úvah přelévá do konkrétních otázek týkajících se tak solidárních aktivit například i v dané třídě či škole. 

Kam do kina?

Učitelé se mohou také řídit návodem, jak si konkrétní projekci domluvit. Nejsnazší cestou je oslovit lokální kino. Každé kino ve Finsku má povinnost vyjít vstříc učitelům a aktivně zařazovat projekce do výuky. Zájem o školní projekce můžeme vyčíst například z čísel, které uvádí festival DocPoint. V roce 2019 se filmy z jejich databáze promítali ve 21 městech pro celkem 17 tisíc žáků po celém Finsku. Přesné statistiky týkající se školních projekcí mimo rámec festivalů v kinech bohužel neznáme.

Koulukino (zdroj: Facebook organizace)

Koulukino také doporučuje učitelům, kvůli finanční rentabilitě pro majitele kin, vzít na projekci více tříd najednou (popřípadě celou školu). V některých kinech mají i výslovnou podmínku, že promítají minimálně pro sto žáků. Následně Koulukino doporučuje domluvit si přesné finanční podmínky, ale zároveň vysvětluje od čeho se cena filmové projekce odvíjí (počet žáků, doba od premiéry aj.) 

Jak zacházet s filmem?

Diskuze by se pak měla odehrávat v menších třídních kolektivech podle vypracovaných studijních materiálů. Doporučená je pak skupinová práce na konkrétních tématech či návodných otázkách a její následné společné zhodnocení ve výuce. Vše je samozřejmě odvislé od věku studentů a tématu filmu. Zajímavé je, že první věkovou kategorií je již rané dětství (předškolní věk cca  2 až 6 let). Tato sekce nabízí několik krátkých animovaných filmů s výukovým materiálem ve formě předpřipravených aktivit jako třeba vytvoření si hudebního nástroje z věcí každodenní potřeby nebo vypravení se na piknik a poslouchání zvuků louky. 

Jako příklad aktivit pro nejmenší lze uvést také „najdi si imaginárního přítele“ k filmu Můj soused Totoro (Hajao Mijazaki, 1988) se jmenuje. Děti si tajně vylosují jméno jednoho ze svých spolužáku a v příštím dnu budou plnit úlohu jeho strážce a ochránce. Po celou dobu musí ovšem zůstat v utajení. Cílem aktivity je vcítit se do role dobrého ducha, který neviditelně provází jednoho ze spolužáků v předem domluveném časovém úseku. Součástí aktivit jsou i cvičení v ruční práci, konkrétně šití. Podle návodu si mohou žáci ušít svého imaginárního přítele (nebo přímo hlavní postavu, Totora).

Další kategorie jsou již odstupňované podle úrovně vzdělávání tedy na základní školu (první a druhý stupeň) a střední školu. Materiály pro střední školy jsou pak daleko obsáhlejší, například u finského snímku Tom Of Finland (Dome Karukoski, 2017) najdeme zpracované úkoly pokrývající širokou škálu témat od historie LGBT přes lidská práva až po literaturu a jazyk.

V jazyce a v literatuře pak výukové materiály rozvíjejí studenty v úvahách o vystavění hlavní postavy na základě jejího vyjadřování. Jakou roli hraje jazyk ve vnímání filmových postav? Jakým způsobem postava promlouvá ve filmu k ostatním postavám? V LGBT tematice přináší výukové materiály historický přehled (1894 – homosexualita se stala nelegální ve Finsku, 1971 – homosexualita již není považovaná za zločin atd.) ale taky vede studenty k přemýšlení o tom, jak jsou konkrétní historické situace znázorněné ve stejnojmenném filmu.

Díky rozdělení výukových materiálů do jednotlivých kategorií se učitelé při výuce mohou zaměřit třeba i jenom na jeden aspekt filmu, jako například hudbu, jazyk, nebo otázku lidských práv.

Na film do školy

Ne každý má tu možnost se se svojí třídou dostat do kina. Na vinně nejsou jen velké vzdálenosti mezi městy, ale třeba i čas vymezený na výuku. Koulukino proto nabízí poradenství a pomocnou ruku pro ty pedagogy, kteří se do kina se svojí školou nedostanou. Organizace na webu detailně popisuje, jak by měl učitel v takovém případě postupovat. Nejjednodušší cestou je v tomto případě obrátit se přímo na filmové distributory a vyjednat si s nimi promítací licenci na dané filmy. Učitelé se na webu dozvědí i co všechno obnáší filmová distribuce a jak lze s filmy pracovat právě ve výuce. Učitelé mohou také pokračovat na odkaz na web věnovaný problematice copyrightu a šíření filmů. Nápomocný je i rozcestník, který pomáhá v situacích jako: kdy je film domácí produkce, je film zahraniční a nebo kdy na film nejsou práva. Na stránkách je i speciální sekce o filmech, které je možné zhlédnout zdarma.

Webová stránka Koulukino je užitečným pomocníkem na cestě za filmovým vzděláváním nejen pro učitele, ale i pro rodiče a filmové nadšence. Zároveň také shrnuje postoj Finů k filmové výchově. Finové totiž přistupují k filmovému vzdělávání jako k metodě či dovednosti, jež stojí na několika důležitých pilířích. Prvním z nich je spojení myšlení a učení, kdy filmové rozbory podporují rozvoj kritického myšlení a zároveň tak umocňují schopnost dílo vnímat a hodnotit. Dalším je kultura, vyjadřování a interakce. Film otevírá vhled do odlišných kultur a zároveň pomáhá pochopit vlastní kulturní dědictví. Filmové médium vybízí k zamyšlení nad otázkami našeho původu a identity a ukazuje nám kulturní rozmanitost, čímž pomáhá budovat respekt k lidským právům a jinakosti. Třetím pilířem je pak rozvoj jedince, kdy film nabízí modelové situace a různé přístupy k tomu, jak se s nimi vypořádat.

Závěr

Ačkoliv není ve Finsku filmová výchova pevnou součástí kurikula a je závislá (podobně jako v České republice) na motivaci jednotlivých učitelů a organizací, přikládají jí Finové poměrně velký význam. Na což poukazuje podle Marjo Kovanen z Koulokino jednak velký zájem o školní projekce, tak i obsáhle zpracované databáze a podklady pro učitele ve všech stupních vzdělávacího systému. Film je ve Finsku považován za nástroj k výchově demokratické společnosti, který pomáhá pochopit odlišnosti různých kultur, ale i pracovat s myšlenkou fikčních světů, jak ji u nás rozvíjí například lingvista Lubomír Doležel nebo Bohumil Fořt. 

Film ve finském vzdělávacím systému neplní pouze roli oddechové činnosti. Přístup ze strany učitelů je velmi proaktivní a to nejen ve škole. Učitelé jsou výrazně motivování organizacemi,  jako je Koulukino, brát svoje studenty častěji na filmové projekce. Systémovou motivaci věnovat se filmovému vzdělávání lze zaznamenat i ve volnočasových aktivitách ze strany neziskových organizací.

Zdroje

www.koulukino.fi
www.kavi.fi
Rozhovor autorky článku se odbornicí ze společnosti Koulukino Marjo Kovanen (rozhovor veden 7. 12. 2021, online)

 

Filmová výchova v Litvě a pobaltských zemích

Tato studie je součástí výzkumného záměru monitoringu příkladů dobré praxe v Evropě projektu Posílení oboru filmová a audiovizuální výchova v ČR, který je realizován v rámci Programu Kultura financovaného z Fondů EHP 2014-2021. Jedná se o jednu z osmi připravovaných studií zaměřených na vybrané evropské země.

Úvod – shrnutí situace

Litva, dle interního výzkumného dotazníku, nemá zavedenou oficiální národní strategii samostatné filmové výchovy na školách (s výjimkou vysokých škol, kde se ale většinou vyučuje filmová praxe). Filmovému vzdělávání se tedy věnují převážně nevládní organizace. Nejvýraznější výjimkou je státní Litevské filmové centrum, které se také zapojuje do procesu audiovizuálního vzdělávání v zemi, mimo jiné i organizací vlastních projektů. Financování pak nejčastěji pochází od Litevské rady pro kulturu.

Jak potvrzuje i Mark Reid ve své studii o filmové výchově v evropských zemích, přestože litevská a pobaltská filmová kultura byla v minulosti po dlouhou dobu úzce spojována se sovětským a postsovětským průmyslem, vytvořily se zde v rámci filmové produkce i filmového vzdělávání typické národně-specifické znaky, můžeme tedy snad ve všech pobaltských státech zhodnotit jistou snahu o nezávislost na centrálních kulturních snahách SSSR.

Příkladem snah o zdůraznění jejich kulturní specifičnosti může být podle Reida i fakt, že filmová výchova zaznamenala svůj největší rozvoj právě po rozpadu SSSR a dodnes úzce souvisí s národní kinematografií. Od osamostatnění se zde rozvíjely tendence inspirované zahraničím – spolupráce se zahraničními, často západními, institucemi či přímo studium angažovaných průkopníků v cizích zemích, což pomohlo rozvíjet zasvěcenou filmově-vzdělávací iniciativu s velkým důrazem na národní specifika. 

Filmová výchova je v litevských školách spojena především s individuální iniciativou nadšených učitelů a postupně se zde začala vyučovat také jako volitelný modul. Film je zároveň často používán ve výuce jiných školních předmětů (často zde slouží právě jako pomůcka, možno se o tom dočíst např. zde). Jak vyplývá z dotazníkového průzkumu: Některé (především soukromé) školy filmovou a mediální výchovu zařadily do svých osnov, přesto se však velké množství hlavních filmově-vzdělávacích aktivit odehrává mimo školy, nebo ve školních prostorách ve spolupráci s mimoškolními organizacemi.

Vysokoškolské filmové vzdělávání funguje převážně jako praktický předmět zaměřený na tvorbu filmů – příkladem může být Litevská akademie hudby a divadla, konkrétně Katedra filmu a televize. Animaci či fotografii a mediální umění také lze studovat například na Vilniuské akademii umění (Vilniaus dailės akademija – VDA) a existuje též studijní obor s názvem Tvorba videa a média na Vysoké škole aplikovaných sociálních věd. V rámci některých univerzit je příležitostně možné navštěvovat předměty věnující se mediální a filmové výchově a často se filmová výchova zařazuje do studijních osnov i v rámci studia například výtvarné pedagogiky. 

Dlouhodobý problém, kteří mají učitelé využívající film k výuce, je dostupnost legálních kopií samotných filmových děl. Placení různých VOD platforem či nakupování filmů na nosičích individuálně může být pro (hlavně státní) školy často příliš finančně náročné. V současnosti je problém možné řešit převážně spoluprací s různými organizacemi – například s již jmenovaným Litevským filmovým centrem nebo nevládním Meno Avilys.  Také je možné domluvit se na individuální projekci s lokálními kiny, zúčastnit se s žáky filmového festivalu a podobně. Ti se potom eventuálně mohou i sami zapojit do aktivit filmových klubů.

Jednou ze zajímavých možností je pod záštitou Litevského filmového centra Databáze zdrojů filmového vzdělávání – známá pod zkratkou KEUB (Kino edukacijos ugdymo bazė) a fungující od roku 2013. Zde mohou registrovaní učitelé přistupovat k filmům různých žánrů i formátů a také zdrojům pro přípravy vyučovacích hodin (v litevštině). Filmy jsou pak uspořádány v kategoriích podle jednotlivých školních ročníků. Jak je uvedeno na oficiální stránce, cílem tohoto projektu je „[…] doplnit vzdělání litevských školáků o litevskou kinematografii, která pomáhá vysvětlit vzdělávací předměty různých oborů a přispívá k rozvoji obecných kompetencí školáků.” KEUB dle stránky také „[…] podporuje kritické myšlení a nabízí učitelům zdroj informací, které doplňují výukový proces o obrazový materiál.”

Litevské filmové centrum poskytuje i další způsob přístupu k digitalizovaným audiovizuálním záznamům v rámci vzdělávání žáků – především v programu Audiovizuální archivy 20. století ve třídě, jehož partnerem je i Litevský státní archiv. Projekt, který mimo jiné obsahuje i materiály pro učitele, je určen primárně pro občanskou nauku, digitální formát materiálů umožňuje nejen snazší přístupnost ale i manipulaci, jelikož úkoly pro děti jsou z části kreativně zaměřeny a umožňují i tvůrčí úpravy materiálů.

Z průzkumu vyplývá, že financování audiovizuální a filmové výchovy je poměrně omezené, často jsou finance z veřejných zdrojů sdíleny jak pro filmově vzdělávací projekty, tak i pro jiné filmové aktivity (s výjimkou tvorby filmů) – podle Vėjūnė Dūdėnienė ze Filmové centrum Skalvija jsou to například […] publikace, filmové festivaly, filmové programy, speciální akce, retrospektivy, filmové vzdělávání atd. Právě uvedené centrum je dotováno zmíněnou Litevskou radou pro kulturu, která přispívá kolem 250 tisíc eur ročně. Jde však o příspěvek nejen na filmové vzdělávání, ale na podporu celkového chodu instituce.

Některé z dalších možnosti financování pak pocházejí ze zahraničních zdrojů, například od British Council v Litvě, nebo z agentury Kreativní Evropa MEDIA, která pravidelně podporuje projekty zaměřené na filmovou výchovu. V rámci financování z projektu MEDIA vznikla i uživatelská příručka filmového vzdělávání (Kino edukacija: naudotojo gidas) ve formátu MOOC, tedy hromadného online vzdělávacího kurzu přístupného z dané webové stránky.

Příprava učitelů filmové výchovy v Litvě závisí v mnoha případech na samostatných „domácích” přípravách každého učitele. Kurzům pro učitele se věnují opět převážně nezávislé organizace zaměřené na filmové vzdělávání. Již dlouhodobě se na podporu učitelů zaměřuje výše jmenovaná organizace Meno Avilys. Rovněž filmové centrum Skalvija pravidelně organizuje workshopy i semináře (nejen) pro učitele. Ty se často zaměřují na filmovou praxi.

Shrnutí situace v Estonsku

Mnohé organizace zabývající se filmovou výchovou jsou i v Estonsku nestátní, bývají však podporovány, mimo jiné, z veřejných financí. J. Lõhmus ve své studii pro Estonský filmový institut z roku 2020 hodnotí, že financování filmové výchovy v Estonsku (a všeobecně v Evropě) není dostačující (navíc postrádá stabilitu a často pochází ze zahraničních zdrojů). Filmová výchova je na školách vyučována zejména ve volitelných kurzech či modulech. Zavedený je zde státem vytvořený plán volitelného předmětu Literatura a film (více zde). V Estonsku je také rozšířeno neformální filmové vzdělávání v rámci filmových klubů, kulturních center, volnočasových aktivit, festivalů, kin a podobně.

Místa, kde se studenti (různých stupňů) mohou takových mimoškolních filmových aktivit účastnit, jsou zastoupeny ve více estonských regionech (autor studie jmenuje řadu možností, výběrem například: na animaci zaměřené NuKuFilm Dětské studio [Nukufilmi Lastestuudio Animakoolil]; festival Just Film, aktivity nabízené TalTech filmovým klubem, workshopy [animace] pod záštitou Filmitalu, široké aktivity [včetně putovních] organizace Kinobuss a mnohé další).  

Filmové vzdělávání si zde, kromě ostatních stupňů vzdělávání (studenti prvního a druhého stupně, kde filmová výchova funguje často právě jako volnočasová aktivita či volitelný předmět), našlo cestu i do prostor vysokých škol, z nichž některé přinášejí i vzdělávací příležitosti pro učitele. Ohledně vzdělávání učitelů v Estonsku píše Johannes Lõhmus ve své, výše zmíněné, studii: CPD [continuing professional development neboli Průběžný profesionální rozvoj] školení pro učitele s cílem zlepšit jejich filmovou gramotnost poskytují BFM [Baltská škola filmu, médií, umění a komunikace (Univerzita v Tallinnu)], HITSA [Estonská nadace pro informační technologie pro vzdělávání], NuKuFilm Dětské studio a UT [Univerzita v Tartu]. 

V Estonsku se také pravidelně uskutečňují výzkumy ohledně filmového vzdělávání. 

Situace v Lotyšsku

V Lotyšsku se také filmové výchově věnují jak vládní, tak i nevládní organizace. Organizace kulturních a kulturně-vzdělávacích aktivit je pak rozdělena mezi několik ministerstev. Z vládních je to především Lotyšské národní filmové centrum (NKC), které spadá pod Lotyšské ministerstvo kultury a má například i vlastní platformu filmas.lv, kde jsou celosvětově online dostupné lotyšské filmy z různých období. Dále pod záštitou této organizace vznikl program (obsahující výukové materiály) Filmová škola (Filmas Skolās). Organizace zpřístupňuje učitelům a jejich žákům databázi filmů a k nim vypracované materiály. Film se v Lotyšsku také využívá ve výuce ostatních předmětů a filmová výchova má opět velmi rozšířenou základnu i v neformálním vzdělávání. Většina nevládních organizací se angažuje hlavně v mimoškolním sektoru.

Nejvýznamnějším projektem NKC je především národně zaměřená Lotyšská aktovka (Latvijas skolas soma), která umožňuje návštěvu různých kulturních akcí. Například Kino Citadele díky ní organizuje pro školáky projekce nových i archivních filmů. Významná svými filmovými lekcemi je i Filmová škola Antuāna Duanela (Antuāna Duanela kino skola), která spadá pod Kino Bize. Z dalších kin je to například kino Splendid Palace, které také organizuje projekce a online lekce filmové výchovy.

Za zmínku jistě stojí i filmové workshopy, vzdělávací programy a lekce a exkurze pro školy pod záštitou Filmového muzea v Rize. Muzeum má materiály pro školy i rodiny (nejen) o filmu, poučuje návštěvníky o filmových dějinách atd. V neposlední řadě se filmovému vzdělávání mládeže v Lotyšsku věnuje také Mezinárodní filmový festival v Rize – ten je částečně zaměřený i na děti a mládež a jejich vzdělávání: například Filmový klub pro děti obsahuje video lekce, online platformu atp. Mnoho projektů filmového vzdělávání je financováno kromě ministerstev a dalších domácích prostředků například i ze zahraničních (např. evropských) zdrojů. 

Závěr

Filmová výchova je v pobaltských zemích silně ovlivňována zčásti státními, ale z větší části nezávislými, nevládními organizacemi, kiny či festivaly, které ať už se jí věnují hloubkově nebo u nich jde o jednorázové akce, společně přinášejí důležitý pohled na filmové a mediální vzdělávání jak dětí všech věkových kategorií, tak i učitelů a dospělých. Legální cesty k promítání filmů ve třídách jsou také poměrně uspokojivé, i když některé ze snímků jsou vázány na konkrétní místo či čas (projekce v kinech a v rámci festivalů), nebo jsou pro školy finančně náročné (některé zpoplatněné VOD platformy a podobně).

Financování jednotlivých projektů je kombinováno jednak ze státních zdrojů (kde se ale filmové vzdělávání musí často dělit o rozpočet s jinými filmovými aktivitami a projekty), jednak ze zdrojů zahraničních a také příspěvků. Samotnému vzdělávání učitelů se věnuje několik projekt, a jak se zdá, tato oblast se bude i nadále rozvíjet. Závěrem je tak snad možné kladně posoudit komplexnost iniciativ filmového vzdělávání v Litvě a ostatních pobaltských zemích, silně zaměřených na kulturní a národní specifika každé z nich, které se věnují jak hranému, dokumentárnímu tak i animovanému filmu z teoretického i praktického hlediska a neopomíjí ani osvětu týkající se otázky autorských práv (to především v Litvě).

Zdroje

Články a studie

Další užitečné odkazy

Polsko: Filmová výchova je mnohem víc než jen promítání filmů

Článek věnovaný filmové výchově v Polsku, je součástí monitoringu příkladů dobré praxe v Evropě v rámci projektu Posílení oboru filmové a audiovizuální výchovy v ČR. Projekt byl podpořen v rámci programu Kultura z Fondů EHP a Norska 2014–2021.

Historické ohlédnutí

Filmová výchova (v rámci formálního vzdělávání) je v Polsku rozkročená mezi tři obory, tzv. aplikovanou filmovou vědu, pedagogiku a polský jazyk, což má za následek rozptýlení textů do nespočtu periodik a publikací. Z historického hlediska mají k filmové výchově ve vzdělávacím systému nejblíže učitelé polského jazyka, kteří se zároveň podíleli i na sestavování podkladů pro její výuku.

Filmové vzdělávání v Polsku zažilo svá „zlatá léta“ v šedesátých a sedmdesátých letech: tehdy se objevilo nejvíce studií (a také překladů) o vzdělávání a filmové kultuře. Vysoký počet publikací souvisel s celosvětovou tendencí zařazovat filmový obsah do školních osnov, ať už formou samostatného předmětu, nebo ho užívat jako nástroj k výuce jiného předmětu. Lobování za filmové vzdělávání ze strany UNESCO v tomto období vytváří zajímavou paralelu se současným stavem, kdy fondy Evropské komise a různé programy EU umožňují financování výzkumu a následně vytváření programů v oblasti filmové výchovy a s tím i úzce souvisejícího diváckého rozvoje (tzv. audience development).

Historické prameny dokládají, jak intenzivně byl film spojován s výukou polské literatury. „Pokud dbá (stát) na to, aby bylo studentům zpřístupněno literární dílo, aby bylo pochopeno hudební dílo, mělo by být studentovi přiblíženo i filmové dílo,“ napsal Bolesław W. Lewicki ve svém pojednání Mládež před plátnem (Młodzież przed ekranem, 1935). „Škola musí žákovi ukázat cestu k dobrému filmu: skutečně kulturnímu a vysoce uměleckému […]. Nositel této myšlenky nemá být nikdo jiný než – polský učitel – už kvůli svému předmětu a pedagogickému postavení ve škole.” Bavíme se zde samozřejmě o historii, kdy byl film využíván mocenským aparátem jako ideologický nástroj srozumitelný pro široké masy.

Přes snahu akademické obce a učitelů polonistiky se filmová výchova ani v sedmdesátých a osmdesátých letech neobjevila ve školních osnovách jako samostatný předmět. Proces zavádění filmové výuky do škol se dodnes nedaří a po roce 1990 lze dokonce hovořit o jakémsi vyloučení filmové výchovy z předmětů polského jazyka, píše Ewa Ciszewska v eseji Filmová výchova v Polsku – historický přehled a stav bádání (Edukacja filmowa w Polsce– zarys historyczny i stan badań, 2016).

Nabídka filmů pro mladé publikum

Jedním z faktorů, který brání rozvoji filmového vzdělávání, je nedostatek filmového repertoáru pro děti a mládež. Jejich nedostatek tohoto typu filmů je patrný i ve vzdělávacích programech, a to jak ve škole tak mimo ni. Nedávno byla navržena systémová řešení, jak posílit produkci a distribuci filmů pro děti a mládež, ale také jak propagovat dětskou tematiku v průmyslu a jak ve filmu vzdělávat autory i diváky. Mezi systémová řešení patří například podpora promítání filmů pro děti v Polské síti digitálních kin (Polska Siec Kin Cyfrowych) nebo užší spolupráce mezi Polským filmovým institutem a Ministerstvem školství a výzkumu s cílem automaticky převzít záštitu nad produkcí filmů pro děti spolufinancovanou Polským filmovým institutem.

Vítězně – a to nejen v Polsku – vychází v rámci výuky jeden typ filmové tvorby – literární adaptace. Práce s filmem, který je adaptací literatury při hodině polštiny, jsou „dvě mouchy jednou ranou“ – na jedné straně se diskutuje o literárním díle, na druhé je zde prvek práce s jiným médiem, v tomto případě s filmem. Jedním z důsledků zvýšené poptávky po adaptacích je i obrovský zájem o metodické materiály pro učitele, zaměřené právě na filmové adaptace literárních děl. Klíčovou roli při filmové výchově v Polsku má, podobně jako v Čechách, učitel. Zařazení filmu do výuky v jiných případech, než je národní jazyk a literatura, závisí na dobré vůli učitele či vedení školy.

Podpora učitelů

V roce 2015 oslavilo třicáté výročí od svého založení Centrum filmové výchovy (Centralny Gabinet Edukacji Filmowej w Łódzi), které systematicky podporuje pedagogy se zájmem o filmové vzdělávání a výchovu. Kabinet, který od svého založení v roce 1985 vede absolventka filmových studií na univerzitě v Lodži Ewa Kanownik, se zabývá školní i mimoškolní filmovou výchovou dětí a mládeže a také přípravou učitelů. K naplnění vytyčených cílů pořádá semináře, kurzy a metodické kurzy zaměřené přímo na učitele a také přímo na polských školách pořádá bezplatné filmové kurzy pro mládež .

Významnou výzvou je i propojení filmových vědců a učitelů, kteří ve výuce pracují s filmovým materiálem. Tuto výzvu si vzala pod křídla Polská národní filmová konference (Ogólnopolska Konferencja Filmoznawcza), která se koná již od roku 1991. Iniciátorem konference je rovněž Centralny Gabinet Edukacji Filmowej. Jedná se v polském měřítku o ojedinělou akci – je zaměřena přímo na učitele a vychovatele, kteří využívají film jako nástroj reflexe a didaktický prostředek.

Vědeckou patronkou konference byla Ewelina Nurczyńska-Fidelska, která každoročně zvala řečníky z nejvýznamnějších center filmového výzkumu v Polsku. Historické a filmové besedy jsou doplněny o projevy učitelů, kteří se v prezentacích zaměřují na metodologické problémy. Konferenci doprovází několik publikací jako jsou sborníky, metodické texty (plány výuky), svazky obsahující texty přednášek a analýzy prezentované v průběhu konference.

Nejnovější iniciativou zaměřenou na propojení učitelů a filmových expertů je pětiměsíční pilotní projekt Putující filmoznalci školní filmotéky (Wędrujący Filmoznawcy Filmoteki Szkolnej), který v roce 2016 inicioval Polský filmový institut.

Jeho cílem je poskytnout podstatnou podporu učitelům, kteří pracují s filmem. Využívat film ve výuce ale pro učitele není povinnost, což potvrzují i rozhovory s Karolinou Giedrys a Jadwigou Mostowskou. Všichni pedagogové se však musí povinně „dovzdělávát”. Učitelé si pro prohlubení kvalifikace mohou jako svoji specializaci vybrat filmový workshop.

Mimoškolní filmová výchova

Z výše popsaného můžeme nabýt dojmu, že se filmová výchova v Polsku odehrává pouze ve škole. Ovšem podobně jako v České republice i v Polsku se naopak nejvýznamnější část filmového vzdělávání odehrává mimo edukační rámec, a to hlavně ve filmových klubech. Na to konto píše ve zmiňované eseji Ewa Ciszewska, že polský přístup k neformálnímu vzdělávání byl dokonce vnímán jako modelový. Hlavní iniciátoři mimoškolního filmového vzdělávání v Polské lidové republice byla od druhé poloviny padesátých let studiová kina a diskusní filmové kluby (DKF).

Podle Witolda Bobińského to bylo „nejopravdovější – avšak neinstitucionalizované“ filmové vzdělávání.  Tomu pomohla skvělá kondice polské kinematografie, která se těšila značnému rozmachu. Divákům tehdy ukazovala důležitá témata, která vyvolávala polemiky a vášnivé diskuse o filmu. Účastníky klubů byli žáci, studenti, pracující, mládež i dospělí.

Současné mimoškolní iniciativy – jako KinoSzkoła, Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej a další iniciativy (například projekt kina Amok v Gliwicích) – obvykle školu doplňují a spoléhají na úzkou spolupráci s kiny nebo kulturními centry, která disponují promítacím sálem. Tyto iniciativy jsou financovány z různých zdrojů – včetně Polského filmového institutu, Ministerstva kultury a národního dědictví – což umožňuje zavedení nižších poplatků pro účastníky projektu, než je standardní cena vstupenek do kina.

Centrum edukacji obywatelskiej (CEO)

Centrum občanského vzdělávání (Centrum edukacji obywatelskiej, dále jen CEO) je největší vzdělávací nevládní organizací v Polsku. S podporou CEO učitelé přinášejí do škol metody a témata, která studentům pomáhají zapojit se do vzdělávání a lépe se vyrovnat s výzvami moderního světa. CEO nabízí programy, které podporují rozvoj schopností žáků, otevřenost a kritické myšlení, učí spolupráci a odpovědnosti, povzbuzují k zapojení do veřejného života a společenských aktivit. Programy vycházejí z více než pětadvacetileté zkušenosti, odborných znalostí a spolupráce s odborníky z praxe. Celkově využívá podporu CEO okolo dvaceti tisíc učitelů a několik tisíc ředitelů škol z celého Polska.

CEO se skládá z šesti oddělení, přičemž filmová výchova spadá do programu Kultura a dědictví. Ten je zaměřený na kulturní a výtvarnou výchovu, výchovu k národnímu dědictví a mediální výchovu. Tyto programy pomáhají učitelům najít atraktivní a poutavé metody propagace místního a národního dědictví a podněcují ke kritické reflexi polské historie. Tým z tohoto oddělení má pod sebou také program věnovaný mediální gramotnosti a program na podporu využití filmu ve vzdělávání.

Za CEO stojí několik subjektů jak z vládního, neziskového, tak soukromého sektoru. Patří mezi ně: Ministerstvo národního vzdělávání, Ministerstvo kultury a národního dědictví, Ministerstvo zahraničních věcí, Centrum pro rozvoj vzdělávání, Národní banka Polska, Nadace Orange, Nadace Stefana Batoryho, National Geographic, Gazeta Wyborcza, Bank of National Economy, Ashoka Foundation, Evropský parlament a další. Klíčovým finančním partnerem CEO je i město Varšava.

Podle Karolinou Giedrys, která v CEO působí jako vedoucí týmu filmové výchovy, je film vnímán jako důležitý nástroj pro demokratickou výchovu a zároveň jako médium, kterému je třeba rozumět. Filmová výchova by měla studenty motivovat k tomu být více otevření jiným kulturám, reflektovat vlastní kreativitu a podněcovat proces kritického myšlení. CEO staví metodu filmové výchovy na třech pilířích.

  1. Krátká videa o tom, jak pracovat s filmem jako s materiálem ve výuce.
  2. Kurzy zaměřené na filmovou formu a filmovou řeč.
  3. Propojení kulturního a edukačního sektoru za pomoci filmových tvůrců, kteří jsou zváni do škol na besedy.

Setkání s filmovými profesionály je důležitou součástí aktivit nejen CEO, ale i dalších institucí a organizací. Cílem je seznámení se s prací filmařů a s jejich osobní kreativní perspektivou. Filmaři pracují s menšími školními skupinami. Jejich rolí je poskytnout praktickou podporu v technických otázkách, například jak pracovat s filmovou kamerou.

Polsko vždy patřilo mezi země s výraznou a rozmanitou kinematografií. Karolina Giedrys dodává, že většina státních finančních prostředků jde do profesionálních filmových škol. Tím pádem na film ve volnočasových sdruženích nezbývají dostatečné finance. Roli iniciátorů filmově-výchovných aktivit jsou pak zejména festivaly nebo soukromé instituty, jako Centrum kultury filmowej – Institut Andrzeje Wajdy.

Nabídka filmů

Důležitým bodem CEO je komunikace se školami. Giedrys říká, že učitelé jsou pod časovým stresem z požadavků, které jsou na ně kladeny kurikulem jejich vlastních předmětů. Na filmovou či mediální výchovu tak nezbývá čas. Primárně se proto snaží nabídnout učitelům takové filmy, které by mohly využít přímo ve výuce vlastních předmětů. Pro filmovou výchovu je důležitá platforma Edukacija Filmowa (Internetový portál EdukacjaFilmowa.pl vznikl v roce 2010 v rámci programu „Edukacja +“ Ministerstva kultury a národního dědictví), kam se mohou učitelé registrovat. Jedná se o největší platformu svého druhu v Polsku, které nabízí video lekce i samotnou filmotéku. Giedrys ji přirovnává k české webové stránce JSNS (Jeden svět na školách).

Platforma nabízí návštěvníkům dvě cesty, jak se zapojit do filmového vzdělání. První z nich umožňuje být pasivním příjemcem – sledovat filmy a tutoriály. Filmů je na platformě kolem čtyřiceti a každý rok se obnovují. Druhou možností je se aktivně zapojit. Na vypsaná témata mohou studenti natočit vlastní film a posléze ho prostřednictvím platformy sdílet s ostatními. Loňským tématem byl například slogan My community My place, který si klade za cíl podnítit studenty k natočení filmů o místě, kde žijí. Důležitou roli nehraje však jenom téma samotné, ale i filmový jazyk, který si mohou studenti skrze dané téma osvojit. Giedrys  to ilustruje na modelovém příkladu, kdy studenti použili techniku rozostření jako metaforu pro vyloučení někoho z komunity. Hlavní hrdina kráčí po ulici a zbytek okolí je rozmazaný. Je sám a odcizený od místa, kde žije. A to je jenom jeden z mnoha příkladů, jak studenty naučit propojit formu s obsahem. Natáčení má být ale především zábava, dodává Giedrys.

Filmová výchova nemá v kurikulu svoje samostatné místo. Nejčastěji se tedy používá jako podpůrný nástroj pro konkrétní předmět (jazyk, historie, společenské vědy). Platforma filmovej edukacije nabízí krátké filmy, které lze shlédnout a analyzovat během jedné vyučovací hodiny.

Mezi hlavní cíle se pak podle Giedrys řadí nabídnutí kompaktního, sugestivního a poutavého úvodu do tématu, vytyčení jasného referenčního bodu pro diskusi a vytvoření flexibilního nástroje, který lze použít v různých předmětech.

Vzdělávací cyklus podle Davida Kolba

Všeobecná metodologie Centra občanského vzdělávání vychází ze vzdělávacího cyklu Davida Kolba, amerického teoretika vzdělávání, jehož metody jsou zaměřené na zážitkové učení. CEO navrhuje implementovat tento přístup pro hlubší a dlouhodobější osvojení si komplexního přístupu k filmovému dílu. Důležité je pochopení toho, že filmová výchova je mnohem víc než jen promítání filmu. Kolbův cyklus učení je jednou z nejrozšířenějších teorií učení a získávání znalostí. Uplatňuje se v rámci zážitkové pedagogiky. Vychází z toho, že 80 procent lidského poznávání pochází z vlastních, tedy nepřenosných zážitků, a zásadním způsobem zvyšuje zapamatovatelnost nových poznatků. Cyklus schematicky popisuje čtyři fáze procesu učení tak, jak se podle Kolba odehrávají v běžném životě.

Propojení Kolbova cyklu s filmovou výchovou

1. Zkušenost

Pro diváka je tak projekce hlubokým živým zážitkem, který nabídne bezpečný a vzrušující vhled do různých životních situací, které lze využít jako simulátor reality např. poučit se z „chyb někoho jiného“.

2. Reflexe

Diskuze po projekci je kromě jiných způsobů výměny názorů klíčovou formou práce ve filmové výchově. Sdílení zážitků a následná diskuze je potřebná pro ventilování emocí. Je to cesta ke společnému doplnění znalostí o dění na filmovém plátně (studenti často nerozumí všem událostem a odkazům) a k zamyšlení se nad postoji postav.

3. Teorie

Podle Davida Kolba je růst znalostí poháněn dynamickým vztahem mezi dvěma polárně odlišnými potřebami – 1) snahou jednat ve světě a 2) teoretizováním o účinnosti tohoto jednání. Bojujeme s přechodem od akce ke konceptualizaci a od konkrétního k abstraktnímu a naopak. Podle Kolbovy teorie by diskuze po filmu měla pomoct studentům odcházet ze třídy s přesvědčením, že jsou o něco lépe připraveni na budoucnost, na věci nové a nepoznané.

Kolb zároveň upozorňuje, že diskuze neznamená přednáška. Jde spíše o probuzený zájem o konkrétní téma. Důležitým bodem aplikace je vztažení diskuze přímo k polské tematice. Doplňkovým úkolem je zformulovat zásady podpory pro lidi v obtížné situaci a prezentovat je formou plakátu (vytvořit plakát na dané téma). Jeden krátkometrážní snímek tak poskytne studentům základní platformu pro další rozvoj.

4. Aplikace

Co si studenti odnáší z filmu? Na závěr přichází prostor pro studenty, aby zkusili formulovat jak mohou předchozí body změnit jejich každodenní uvažování. Přijmout nové výzvy, být otevřeni novým projektům atd.

Pedagogické metody často sahají k práci se samotným příběhem filmu. Gabinet edukacji filmowej se ale snaží implementovat do svých cvičení i roli filmového rukopisu. Audiovizuální tvorba se stala pro mladé lidi přirozeným způsobem komunikace a sebevyjádření. Gabinet edukacji filmowej vytváří skrze přesměrování pozornosti studentů na to, jak zvuk, kulisy, barvy a rámování obrazu vypráví daný příběh a co říkají o jeho postavách, platformu pro rozbor dalšího na první pohled možná skrytého obsahu filmu. Je také dobré hledat kulturní vodítka – odkazy na výtvarné umění nebo hudební tradici.

Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej

Nové horizonty filmové výchovy (Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej) vznikly v roce 2014. Jsou nejrozšířenější polskou platformou, která zpřístupňuje film na všech stupních vzdělávání, tedy mateřským, základním i středním školám. Na vlastním webu pak poskytují pracovní listy nahrané přednášky, náměty k diskuzi, databázi filmů nebo moduly pro výtvarné dílny.

Připravené didaktické materiály pomáhají učitelům se základním učivem různých předmětů. Účast v NHEF zároveň pomáhá školám rozšiřovat jak vzdělávací programy, tak i programy zaměřené na prevenci. Filmy, které student sleduje doma s rodinou, se mohou stát inspirativním východiskem pro vzdělávací aktivity ve třídě i doma. Na stránce NHEF je samostatná záložka pro rodiče s výukovými materiály k filmům NHEF, které mohou usnadnit rozhovor rodiče s dítětem. Stránka zároveň vyzdvihuje důležitost působení rodiče v rámci filmové edukace, a to ve smyslu rozvíjení vzájemné komunikace o audiovizuálních dílech.

Celý program NHEF je v souladu se základním kurikulem Ministerstva národního školství. V roce 2012 byl projekt oceněn cenou Polského filmového institutu v kategorii „výchova mladého publika“. NHEF funguje již přes patnáct let v návaznosti na festival Nowe Horyzonty. Každý film z databáze je důkladně popsán, aby jej mohli využít jak učitelé, tak rodiče. Ve filmotéce se nachází 152 filmů seřazených do 18 tematických cyklů (téma + věk) pro všechny stupně vzdělávání. Součástí kolekce jsou staré klasické filmy, ale i díla současné polské kinematografie.

Učitelé přihlásí studenty do vybraného cyklu a od října do dubna s nimi jednou měsíčně navštěvují kina v dané lokalitě či si zvolí možnost online promítání. Před každým filmem proběhne online multimediální přednáška, která je zaměřena na problematiku daného cyklu. Učitelé mají přístup k interdisciplinárním výukovým materiálům (informace o filmu a režisérovi, plány hodin, pracovní listy, názory psychologů atd.), které mohou využít jak při školních aktivitách, tak doma na rodinných filmových besedách.

KinoSzkoła

Jedná se o celostátní program složený z různých vzdělávacích forem, jehož hlavním cílem je zvýšení informovanosti a mediálních a sociálních kompetencí mezi předškoláky, studenty učitelství, rodiči, seniory a studenty univerzit třetího věku. Výuka probíhá stacionárně (v kinech, školách, kulturních institucích) i online.

 

KinoSzkola je tak především rozcestníkem, a to nejen na teoretické rovině (programy pro učitele), ale i na rovině praktické, kde formou krátkých videí na platformě Youtube slouží k vytvoření vlastních krátkých filmů. Organizace nabízí také online lekce či programy pro celé třídy, které probíhají přímo na školách (nikoliv v kině).

Festival Kino Dzieci

MFF Dětské kino (Kino dzieci) je akce zaměřená na děti od čtyř let a jejich rodiče. Myšlenkou, kterou se festival řídil od samého počátku je snaha zpřístupnit širokému publiku vybrané filmy, které se vyznačují svou vzdělávací, uměleckou a produkční hodnotou.

Program zahrnuje 12 tematicky a žánrově různorodých sekcí (včetně jedné věnované rodičům). Promítají se zde dokumenty či hrané a animované filmy. Zastřešující organizací, která mimo jiné pořádá i festival Kino Dzieci je Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, nevládní organizace fungující od roku 2003. Mezi největší projekty patří mezinárodní filmový festival Nowe Horyzonty nebo American Film Festival.

Kromě festivalu rozvíjí Kino dzieci také filmové vzdělávání v programu Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej, dodává filmy do kin a na platformě VOD New Horizons, vede workshopy vývoje filmových scénářů, animace či dokumentárních seriálů pro mladé diváky – Kino Dzieci Lab a Kino Dzieci Docs.

Závěr

V Polsku sahají kořeny filmové výchovy do šedesátých let, kdy se na popud UNESCO začaly překládat anglické knihy o filmové výchově do polského jazyka. Historicky mají nejblíž k filmové výchově učitelé polského jazyka, kteří hráli zásadní roli při sestavování podkladů, ze kterých filmová výchova vycházela. Polská edukace má celkově větší vazbu na domácí kinematografii, nicméně bojuje s nedostatkem filmů určených pro děti a mládež.

Velkou devízou filmové výchovy v Polsku je snaha o její koncepční uchopení skrze propojení Ministerstva školství a Polského filmového institutu (Polski Instytut Sztuki Filmowej). Dalším plusem je i více aktérů ve filmovém průmyslu a ve  vzdělávání, a to od národních organizací se širokým rozptylem, jako je CEO, až po dětské filmové festivaly. Giedrys i Mostowska také vyzdvihují roli filmových klubů, neformálních míst, kde studenti přicházejí do blízkého kontaktu s filmovým médiem.

Stejně jako v České republice záleží však institucionalizovaná podoba filmové výchovy na jednotlivých učitelích, tzn. neexistuje povinnost učit filmovou výchovu, nicméně díky silné podpoře edukačních organizací mají učitelé daleko jednodušší přístup k filmovým materiálům či workshopům, ze kterých mohou při výuce vycházet.

Zdroje

www.edukacjafilmowa.pl/author/centralny-gabinet-edukacji-filmowej/
www.kultura.ceo.org.pl/tematy/edukacja-filmowa/lekcje-z-filmem/
www.nhef.pl/programkinoszkola.pl
www.kinoszkola.pl/
www.kinodzieci.pl/
www.kidskinolab.pl/
www.nowehoryzonty.pl/index.do
www.filmowe.ceo.org.pl/sites/filmowe.ceo.org.pl/files/filmoteka-materialy_pomocnicze.pdf

Realizované rozhovory

Rozhovor s Jadwigou Mostowskou – 7. prosince 2021 (online)
Rozhovor s Karolinou Giedrys – 2. srpna 2021 (online)

Doporučená literatura

Ewa Ciszewska, Konrad Klejsa. Od edukacji filmowej do edukacji audiowizualnej. Uniwersytet Łódzki, Wydział Filologiczny Instytut Kultury Współczesnej, Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej. Łódź 2017.

Bolesław W. Lewicki, Młodzież przed ekranem, [w:] idem, O filmie. Wybór pism, wybór, wstęp i red. Ewelina Nurczyńska-Fidelska, Bronisława Stolarska, Łódź 1995.

Maďarský Národní filmový institut

Filmová výchova v Maďarsku: Učitelé se snažili zařadit filmy do osnov už v šedesátých letech

Tato studie je součástí výzkumného záměru monitoringu příkladů dobré praxe v Evropě projektu Posílení oboru filmová a audiovizuální výchova v ČR, který je realizován v rámci Programu Kultura financovaného z Fondů EHP 2014-2021. Jedná se o jednu z osmi připravovaných studií zaměřených na vybrané evropské země.

Formální vzdělávání

Maďarsko je jednou z prvních zemí, která se pokusila už v šedesátých letech zařadit film do formálního vzdělávání. I přesto však dosud neexistuje národní strategie filmového vzdělávání a oblast filmu je aktuálně v maďarském RVP z roku 2020 (NAT 2020) zahrnuta v předmětu Kultura pohyblivého obrazu a mediální výchova (Mozgóképkultúra és médiaismeret) pro střední školy.
Pozornost je věnována filmu i v praktickém rozvoji dovedností v předmětech, jak pro základní, tak střední školy – Vizuální kultura (Vizuális kultúra), Maďarský jazyk a literatura (Magyar nyelv és irodalom). Studenti si v posledních dvou ročnících střední školy volí mezi předměty Kultura pohyblivého obrazu a mediální výchova a Dramatická výchova (Dráma és színház). Předmět obsahuje celkem sedm tematických okruhů, z nichž jen jeden je zaměřený čistě na film, ostatní spadají obsahově primárně do oblasti mediální výchovy.

Tématem filmového okruhu je maďarský film – tvůrci, díla; význam a hodnoty maďarské kinematografie v národní kultuře; etapy a zvláštnosti maďarského filmu; slavní maďarští režiséři a herci. Svými cíli, podtématy a seznamem doporučených filmů se spíše přibližuje k charakteru výuky literatury. Z předmětu lze i maturovat na tzv. nižší a vyšší úrovni. Vyšší úroveň studenti volí v případě, že se předmětu chtějí věnovat v dalším vzdělávání a může jim to pomoci v případě přijetí na vysokou školu. Ukázky maturitních testů v maďarštině lze vyhledat na webových stránkách Úřadu pro vzdělávání (Oktatási hivatal).

Příprava pedagogů

Neexistuje oficiální statistika, o tom, zda filmovou výchovu vyučují skutečně kvalifikovaní pedagogové. Ve výzkumném dotazníku zmiňuje Hartai László, předseda Asociace pohyblivého obrazu a mediální výchovy (Magyar Mozgókép és Médiaoktatási Egyesület), že v současnosti existuje asi 250 středních škol (tzn. asi 30 procent), kde tomu tak je. V těchto školách je tedy zapojeno do předmětů filmové výchovy okolo 20 až 25 tisíc žáků. Oficiální metodické materiály pro učitele v současné době neexistují. Průkopníci filmové a mediální výchovy v Maďarsku základní materiály vytvořili, je to však více než deset let.

Nejnovější učebnice filmové výchovy je z roku 2013 – Mozgóképkultúra ​és médiaismeret 9., autorem je Hartai László. Studenti učitelství na vysokých školách nemají samostatné předměty filmové výchovy v rámci všeobecné přípravy. Mohou se však školit v rámci dalšího vzdělávání a využít k tomu některý z certifikovaných kurzů aktuálně třeba na Katedře filmových studií Univerzity Loránda Eötvöse v Budapešti. Studium je placené (cca osm tisíc korun za semestr) a trvá čtyři semestry. Nebo mohou také absolvovat samostatný studijní program na vybraných vysokých školách (například v Segedíně).

Neformální vzdělávání

Na filmové vzdělávání nejsou vyhrazeny systémově finanční prostředky. S konkrétními projektovými záměry filmového vzdělávání se lze obracet na Národní filmový ústav (Nemzeti Filmintézet). Svůj vlastní program filmového vzdělávání má také národní filmový archiv (Nemzeti Filmintézet – Filmarchívum), který rovněž poskytuje bezplatný online přístup k velkému množství maďarských filmů a profesionální zázemí pro zpracování filmů. Filmaři a tvůrci se objevují především ve vzdělávacích programech pro veřejnost a jiných mimoškolních programech, a to většinou jen v případě, že se to týká konkrétního filmu, na kterém pracovali – je to tedy spíše jen formát diskuze s diváky.

Národní filmový ústav (Nemzeti Filmintézet)

Národní filmový ústav (dále jen NFI) klade velký důraz na rozvoj maďarského filmového průmyslu a vzdělávání budoucích filmových profesionálů. Za účelem zvýšení konkurenceschopnosti maďarské filmové produkce byl v roce 2016 spuštěn školící program, který se zaměřuje na výuku – například asistent režie, specialista VFX, vedoucí produkce, technik DIT, pomocný kameraman atd.

V rámci programu Fast Forward (od 2017) zaměřeného na začínající mladé profesionály pořádá NFI přednášky a krátkodobé workshopy. Také provozuje portál Filmes gyakornok, který zprostředkovává stáže a propojuje navzájem producenty a absolventy filmových škol. Od začátku roku 2020 měl program více než 800 aktivních stážistů a mnozí již svou stáž dokončili. Středním školám nabízí NFI kariérní poradenství v oblasti filmu a pro děti a mládež pořádá filmové tábory.

Národní filmový ústav připravuje i různé publikace nejen pro absolventy stáží:

Szabadnak lenni borító (příručka pro freelancery ve formátu PDF)

Dostupné také v angličtině

Na základě mezinárodní spolupráce NFI, Cineteca di Bologna (Itálie), BAM! Strategie Culturali (Itálie), Cinematek (Belgie), Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema (Portugalsko), Passeur d’images (Francie) a podpory Kreativní Evropy (MEDIA) vznikl projekt CINARTS. Hlavním cílem programu bylo vytvoření vzdělávacího webu, který lze použít jako nástroj pro výtvarnou výchovu pro učitele i studenty ve věku od šesti do osmnácti let. Hlavní obsah webu je založen na evropských filmech a zaměřuje se na hlubší propojení mezi filmem a vizuálním uměním. Projekt zkoumá vztahy mezi kinematografií a dalším vizuálním uměním (především malbou a fotografií), aby zdůraznil roli filmového evropského dědictví v dějinách umění dvacátého století.

Národní filmový archiv (Nemzeti Filmintézet – Filmarchívum)

Filmový archiv v oblasti vzdělávání reprezentuje od roku 2018 webová platforma Alapfilmek – online průvodce filmovou historií. Upozorňuje na nejzajímavější kousky maďarské kinematografie. Výběr asi 460 filmů zahrnuje celovečerní hrané a dokumentární filmy, krátké filmy a animace. Doprovodné texty ukotvují díla v celkové historii filmu, vysvětlují jejich výjimečnost, jejich obsahy apod. Obsah lze vyhledávat podle žánru, režiséra nebo tématu. Nechybí ani časová osa a slovníček filmové historie.

Podobně prakticky zaměřený je i vyhledávač Film Finder a poslední novinkou od roku 2020 je Klassz program, kde je postupně rozšiřován obsah filmů z platformy Alapfilmek o vzdělávací materiály do výuky. Aktuálně je k dispozici téměř 50 filmů s komplexními sadami, které nabízí nápady a kreativní úkoly pro zážitkové zpracování filmů v návaznosti na školní předměty. Vzdělávací materiály lze také vybírat podle tématu, věkové skupiny a názvu filmu. Nabídku doplňují i velice jednoduché interaktivní hry. Materiály jsou vyvíjeny se zapojením učitelů a studentů, díky zkušenostem získaných během konferencí, workshopů, interaktivních hodin, studentských projekcí, letních táborů atd.

Tato interaktivita ukazuje rozdíl mezi skicou ve storyboardu a výsledkem ve filmu (zdroj: alapfilmek-klassz.hu/janos-vitez/)

Magyar Mozgókép és Médiaoktatási Egyesület / Hungarian Moving Image and Media Education Association (Asociace pohyblivého obrazu a mediální výchovy)

Asociace společně s László Hartaiem a jeho kolegy stojí za rozvojem filmové a mediální výchovy v Maďarsku, především, co se týče jejího implementování do vzdělávacích plánů. Bohužel však aktuálně kvůli nedostatkům zdrojů je jejich činnost trošku zpomalena. Vše by se však mělo snad změnit letos na podzim, mimo jiné i díky mezinárodnímu projektu Erasmus+ ve spolupráci s Dánských filmovým institutem. V minulosti asociace pořádala také mnoho filmových workshopů a letních táborů. Na výstupy z nich se můžete podívat zde.


Mnoho iniciativ v posledních deseti letech zaniklo, společně s mnoha neziskovými organizacemi, které se v neformální rovině vzdělávání o filmovou výchovu zasazovaly. Závěrem zbývá tedy zmínit pár iniciativ, které ještě kontinuitu drží – např. nezisková organizace Umělecká asociace „dětské oko“ (Gyerekszem Közhasznú Művészeti Egyesület), ta pořádá kurzy pro děti i dospělé, letní tábor i filmový festival. Bohatý program nabízí například filmový festival pro děti a mládež Cinemira. Spolupráci se školami v podobě speciálních projekcí v nabídce mají i vybraná kina, např. provozovatel několika budapešťských kin (Budapest Film Zrt.) v rámci svého projektu SuliMozi.


Umělecká asociace „dětské oko“ (Gyerekszem Közhasznú Művészeti Egyesület)

Závěr

Filmová výchova v Maďarsku si prošla mnohaletým vývojem již od šedesátých let, vliv na ni měli změny v kurikulárních dokumentech, ale i snahy prvotních nadšenců pro mediální a filmovou výchovu. Několik způsobů financování tohoto sektoru v posledních deseti letech zaniklo, společně s mnoha neziskovými organizacemi, které se v neformální rovině vzdělávání o filmovou výchovu zasazovaly. Ve srovnání s ostatními evropskými zeměmi si však díky integraci do rámcového vzdělávacího programu drží filmová výchova společně s mediální výchovou důležité postavení.

Zdroje

Evropská komise, Generální ředitelství pro informační společnost a média, Westkamp, G., Camre, H., Tocalachis, E. (2015). Showing films and other audiovisual content in European schools : obstacles and best practices : final report – annexes, Publications Office. data.europa.eu/doi/10.2759/525253
Hartai L. (2018). A zék, az alfák és a filmoktatás. Apertúra, 13(2). doi.org/10.31176/apertura.2018.2.4
Pongo, I. (2007). Filmová a mediální výchova v Maďarsku v kontextu světových trendů [Diplomová práce, Masarykova univerzita]. Archiv závěrečných prací MUNI. is.muni.cz/th/bji8a/
Szijártó, I. (2002). Motion Picture and Media Education in Hungary. In: Media Education in 12 European Countries. E-Collection of the Swiss Federal Institute of Technology, Zürich (s. 65-78). real.mtak.hu/id/eprint/14074
cinarts.eu
film.elte.hu/kepzesi-formak/mozgokepkultura-es-mediaismeret-szakiranyu-tovabbkepzesi-szak/
www.felvi.hu/felveteli/szakok_kepzesek/szakleirasok/!Szakleirasok/index.php/szak/2166/szakleiras
filmarchiv.hu/hu/alapfilmek
gyerekszemegyesulet.hu/
www.kidfilmfestival.hu/
nfi.hu/hu/kepzes
www.oktatas.hu/kozneveles/kerettantervek/2020_nat
www.oktatas.hu/kozneveles/erettsegi/feladatsorok
www.sulimozi.hu/sm/
www.mamome.hu
+ projektový dotazník zodpovězený László Hartaiem Magyar Mozgókép és Médiaoktatási Egyesület (Hungarian Moving Image and Media Education Association)